Tutti gli articoli di Carlo

Betrayal

It was the end of last year when I found out that Betrayal by Harold Pinter – the Nobel Prize for Literature 2005, one of my favorite playwrights – would have been represented in London from March till June 2019, also starring Tom Hiddleston, the talented and famous theater and cinema actor (one of my favorites too). Two loves, one big opportunity: how could I have missed it? So I had the privilege of crossing the threshold of the Harold Pinter Theater, flying from Rome to London a few days ago. Continua la lettura di Betrayal

Betrayal

Quando alla fine dello scorso anno ho scoperto che sarebbe stato rappresentato a Londra da marzo 2019 e per tre mesi Betrayal (Tradimenti) di Harold Pinter, attore e regista premio Nobel per la Letteratura 2005 e uno dei miei drammaturghi preferiti, e per di più con protagonista Tom Hiddleston, il talentuoso e famosissimo attore di teatro e cinema anch’egli tra i miei preferiti, ho capito che era un’occasione da non perdere. E così è stato: la sottoscritta ha avuto il privilegio di varcare la soglia dell’Harold Pinter Theatre, volando in quel di Londra pochi giorni or sono. Continua la lettura di Betrayal

Dopo la prova

Finite le prove, la platea buia e deserta, è il momento migliore per un regista per raccogliere la idee e meditare nella penombra. L’anziano Henrik Vogler (Ugo Pagliai), rimasto solo, si appresta appunto a concedersi questo tempo anche per riposare. Ma ben presto compariranno a incalzarlo con le loro questioni irrisolte e la sete di verità la giovane attrice Anna Egerman, interprete della figlia di Indra del Sogno di Strindberg e forse sua stessa figlia (Arianna Di Stefano) e lo ‘spettro’ della non più giovane Rakel, madre di Anna (Manuela Kustermann), in un tempo sospeso come l’orologio senza lancette che troneggia sul fondo della scena.

Tratto dall’omonimo film realizzato dal regista svedese Ingmar Bergman per la televisione nel 1984, Dopo la prova in scena al Teatro Vascello di Roma dal 31 gennaio al 10 febbraio 2019, strutturato come un dramma di stampo borghese, rappresenta anche grazie all’intensa performance dei tre protagonisti, alla suggestiva messinscena e ai dialoghi serrati e densi le dinamiche delle relazioni umane, della vita e del teatro.

Un testo complesso e concettuale, metateatrale, esistenzialista, di riflessione, che tira in ballo molte tematiche bergmaniane ed universali: il rapporto tra regista e attore; tra teatro, vita e attore; tra verità e menzogna; paura dell’inevitabile vecchiaia; sogno e realtà; pulsioni vitali; fragilità; angoscia; senso di inadeguatezza e nevrosi.

Vogler e Anna, e poi Vogler e Rakel, parlano del passato, del presente e del futuro, discutono sulla recitazione, sulla finzione nella realtà e nella vita come sul palco, riproponendo quella stessa ‘terapia del dialogo’ cui veniva sottoposta Rakel durante le sedute con il proprio medico (“Le prove sono una cosa seria, non una terapia privata per registi e attori”, sbotterà Vogel.)

La sceneggiatura è in primo luogo la dichiarazione d’amore di Bergman-Vogler al teatro. “Tutto ciò che amo è qui, ogni oggetto di scena, le luci… tutto rappresenta, niente è.”

Il potere del teatro è ben esplicitato attraverso l’aneddoto della forcina raccontato da Henrik: durante uno spettacolo c’era un attore che torceva e raddrizzava continuamente una forcina, finché non la spezzava e la scaraventava a terra. In realtà non c’era nessuna forcina; “eppure io la vedevo.”

E ancora, Anna: “Una volta mi hai detto che recitare è un’esigenza morale”. “Recitare è un’esigenza morale in quanto la morale è soggetta a leggi, e se si contravviene alle leggi si viene puniti in modo univoco”, replica lui.

Ma il teatro è soprattutto finzione, maschera. Un po’ come la vita. “Sei sempre te stesso, tu? Senza la mia piccola recita quotidiana come posso difendermi dalla realtà circostante?” Anna si sente spinta a fingere anche nel privato per compiacere gli altri, spiegando che se ti mostri come vogliono che tu sia, ti sono riconoscenti, poiché tutti provano il bisogno di essere accettati.

“Questo è il mio unico modo di essere, vero o falso che sia; sono sola con me stessa, cerca di capirlo”, rincarerà Rakel. Madre e figlia non sono poi così diverse.

A volte al nostro regista capita di parlare con i fantasmi, “di sfuggita, quasi per caso”: ed ecco che dal fondale si muove lo spettro di Rakel, morta cinque anni prima in una clinica per alcolisti, per entrare in scena, piangendo l’astio della figlia, la perdita della propria giovinezza e della capacità attrattiva che vi si accompagna (cerca di sedurre Vogler come un tempo perché si sente ‘marcire’, finita come donna e come attrice). Ed ecco fare il suo ingresso anche la vecchiaia, peraltro già aleggiante nelle battute di Henrik: “Ho voglia di sentimentalismo”, come impulso vitale e antidoto alla morte che “mi sta rosicchiando.”

“Alla mia età succede che uno si chini in avanti e si ritrovi improvvisamente con la testa sprofondata in un’altra realtà dove i morti non sono più tali e i vivi appaiono come tanti spettri. Ciò che un momento prima sembrava chiaro diventa bizzarro e del tutto incomprensibile. Ascolta il silenzio di questo palcoscenico, quanta energia spirituale vi è racchiusa”, torna a dire ad Anna una volta che Rakel è uscita definitivamente dalla sua vita.

Il vecchio e la giovane quindi vagheggiano su una loro ipotetica (forse incestuosa), eventuale relazione. Ma sono appunto sogni, e finalmente Vogel si addormenta.

Claudia Galati

DALLAE’S STORY

La vita di una famigliola che trascorre serena e felice con poco. La rottura causata dalla guerra. La ricerca del conforto nel sogno. Dallae’s story, andata in scena il 1 e 2 dicembre 2018 al Teatro India, è uno spettacolo fiabesco (e come tutte le fiabe, dolce e drammatico al tempo stesso), che grazie alla sua delicatezza e all’assenza di dialoghi si affida al mimo e alle marionette per mostrare come una vera e propria poesia visiva il dolore e la tragicità della guerra, tematica universale e purtroppo sempre attuale. Continua la lettura di DALLAE’S STORY

AMORE… A PASSO DI TANGO

Amore… a passo di tango
Amore… a passo di tango

Bologna. Maggie, dopo la sofferta rottura con il suo fidanzato argentino Juan, incoraggiata dalla sua migliore amica Sara decide di iscriversi a un corso di tango insieme a lei, un po’ per dimenticare il ragazzo e un po’ per sentirlo in qualche modo ancora vicino. La passione per il ballo coinvolge fin da subito le due amiche, che si immergeranno completamente nel mondo del tango. Ed è soprattutto frequentando le milonghe e una vacanza-tango a Capri che, dopo un profondo esame dei propri sentimenti, Maggie riscoprirà se stessa e imparerà di nuovo a lasciarsi andare e a vivere la propria vita senza condizionamenti: “Dopo il senso di compensazione iniziale, il tango si è rivelato lo strumento per ritrovarmi. Perché azzera le distanze, con gli altri e con se stessi e puoi vederti per ciò che sei. Ballare il tango è danzare la vita, con tutto ciò che siamo, sta solo a noi decidere se guardarci riflessi dentro quell’abbraccio, oppure no.” Continua la lettura di AMORE… A PASSO DI TANGO